اصول عکاسی تئاتر
اصول عکاسی تئاتر ، نور است .
وقتی از سوژه های متحرک و درمحیطی کاملا تاریک که فلاش در آن ممنوع است ، عکاسی کنید
شما فقط یک فرصت برای گرفتن بهترین عکس ها دارید ، در این موقعیت بهترین کار چیست .
به دنیای عکاسی تئاتر خوش آمدید .
آماده سازی
قبل از این که خانه را ترک کنید باید برای مقدمات کار آماده شوید .
در ابتدا تعداد زیادی کارت حافظه ی خالی ، چند باتری اضافی و یک دوربین جایگزین با خود بردارید .
قدم بعدی برای آماده شدن این است که لباس مشکی و تیره بپوشید .
این به شما کمک خواهد کرد تا با سایه ها ترکیب شوید و از کفش هایی راحت و بی صدا استفاده نمایید .
غذا و نوشیدنی به اندازه ی کافی بهمراه خود بردارید چون ممکن است کارتان کمی طول بکشد .
پس از هفته ها تمرین و برنامه ریزی ، گروه برای نمایش زنده ی روی صحنه برای مخاطبان آماده می شود .
نباید تصور کرد که به عنوان یک عکاس هیچ توجه ویژه ای به شما نخواهد شد .
در حقیقت شما ممکن است باعث بروز مشکلاتی شوید .
بنابراین بهتر است ، کارگردان یا مدیر صحنه را پیدا کنید و خودتان را به آنها معرفی کنید .
در مورد ” قوانین ” از آنها سوال کنید بعنوان مثال: شما می توانید در حین اجرا به اطراف حرکت کنید یا خیر .
استفاده از فلش و انتخاب لنز
در صحنه تئاتر میزان نور بسیار پایین است بنابراین استفاده از فلاش دوربین کار بسیار وسوسه انگیزی است .
اما قانون طلایی در طول اجرا این است که ، مطلقا از فلاش استفاد نکنید… هرگز این کار را انجام ندهید .
دو دلیل وجود دارد .
اول این که افکت ها از بین می روند و دوم این که نتیجه آن تصاویری وحشتناک خواهد بود
گروه نورپردازی برای ساخت و طراحی نور و روشنایی صحنه هزینه و زمان زیادی را صرف کرده است .
کار شما این است که از این فضا بهترین استفاده را ببرید و عالی ترین عکس ها را بگیرید .
لنز سریع ، لنزی است که دیافراگم گسترده ای دارد .
۴f خوب است اما ۲٫۸f از آن بهتر است .
لنزهای تثبیت کننده ی تصاویر میتوانند مشکل لرزش دوربین را حل نمایند .
ولی تاری حرکت ، بزرگترین معضل استفاده از آنهاست .
هنگامی که سرعت شاتر را روی ۱/۱۰۰ ثانیه یا کمتر تنظیم می کنید چه اتفاقی می افتد .
در این حالت تاری حرکت را روی دست ها و پاهای بازیگر شاهد باشید .
پیش بینی حرکات بعدی بازیگر از جمله مهارت هایی است که شما بسیار سریع آن را یاد می گیرید .
تنظیمات دوربین وموقعیت عکاسی
همیشه در حالت اولویت دیافراگم ، عکاسی می کنید و دیافراگم را تا آنجا که ممکن است باز می کنید .
سرعت شاتر را همیشه نگاه میکنم و بعد از گرفتن هر فرصتی ، آن را متوقف کنید IOS .
من همیشه با دو یا سه دوربین کار می کنم .
اولین دوربین روی یک سه پایه در مرکز تئاتر قرار دارد که بالاتر از صحنه است
آن از گروه های کوچک عکس می گیرد
در حالی که من برای گرفتن عکس هایی با نمای نزدیک ، به صحنه نزدیک میشوم .
دوربین سومی هم با یک لنز از زاویه ی دید وسیع برای پوشش تمام صحنه نیز دارم .
در واقع آن به یک ماشه زمان متصل است و هر ۱۵ ثانیه عکس می گیرد .
در پایان…
کار عکاسی تمام می شود .
میتوان انتظار داشت از هر ۵ عکس ، یکی از آنها دقیق و واضح باشد .
یا شاید نیمی از آنها ، عکس های خوب و قابل قبولی باشند .
هر چه زودتر تصاویر خود را آپلود کنید .
به صورت غیر قابل تصوری در هر زمان امکان ضربه خوردن و آسیب دیدن آنها وجود دارد
درنهایت ، از آن لذت ببرید .
عکاسی تئاتر ، یک سرگرمی فوق العاده و یک چالش واقعی حتی برای حرفه ای ترین افراد است .
این چالش را دنبال کنید و از تصاویر شگفت انگیز آن لذت ببرید .
